畫家「老院子」畫風系列,起源於畫家對自身居住環境改變的切身感受。
台灣地區早年有許多日式的房舍院子,是伴隨著許多人成長的美好回憶。八○年代以後因為都市變遷發展的商業需求而大量拆除改建,這種破壞似乎是時代更替所無法逆轉的宿命。因此畫家希望為該年代的人文景觀與生活感受留下一份紀錄。靜謐院落中各種花木植物隨性生長的野趣,伴著四季朝暮的光暈變化,呈現出對人生平常幸福懷舊珍惜的心境。
「老院子」前期畫風係由印象派風格的實景寫生開始,隨即轉進著重於色光效果的璀璨表現。
畫家前十年間消化了印象派的光影色彩,用抒情細碎的筆觸畫出了陽光亮麗,色調和熙的亞熱帶情調;這種色溫光澤不同於歐洲的地理氣候,而屬於台灣地區的景觀氛圍。由此畫家畫出了她靜謐平淡的生活,真實記錄了院落中花木生長、季節轉換、光影變化的情境感受,也呈現了畫家對老院子的深厚情感。
2005年前後,畫家的老院子繪畫風格開始有了不同的轉變,以往外光派的細碎筆觸已改為大面積的平塗畫法;同時以往鮮明亮麗的色彩,也轉為較深沉濃郁的表現。老院子的情境氛圍依舊深刻動人,但是畫家的心境已有著更含蓄內斂的沉澱。
藝術創作風格的發展,通常是隨著畫家的生命感受一層一層地轉進,畫家不同階段的「老院子」畫風表現,最能清楚看到這種轉變的軌跡。
老院-春景 80 × 65 ㎝ 油彩畫布 2007
老院–舊屋 80 × 100 cm 油彩畫布 2010
老院木瓜樹 II- 秋色 100 × 80 ㎝ 油彩畫布 2010