董小蕙的素描系列

董小蕙「老院子」素描系列

就當代藝術所盛行的創作觀念而言，藝術活動最重要的特質是「創意」。然而對董小蕙(Dong Shaw-hwei, 1962- )而言，生命與生活的「感受」才是藝術創作的核心。所有偉大的藝術家必須不斷地累積生命的經驗感受，才能在未來之藝術創發過程中產生不虞匱乏的動能與資源。當各種內外經驗經過長時間的醞釀整合，則會產生觸類旁通的藝術創作結果，於是藝術家乃能產生各種不同的畫風系列，而發展出豐富多元的美感意境。

就此而言，藝術家培養與累積這種動能，最簡便有效的方式就是「素描」。中西藝術史上，幾乎可以斬釘截鐵的說，所有知名的藝術家都有著大量的手稿素描；因為這是他們創作的泉源，也是修行過程中最重要的一種「功法」。因此「素描」也同樣是董小蕙從未曾間斷過的功課，她針對「老院子」這個主題，畫過大量的鋼筆速寫及各式風格的素描習作，包括具象、抽象、線性、平面等各種造型研究與心境感受之記錄，其中尤以應用沾水鋼筆和中國墨汁的素描畫所下功夫最多。

這種線性風格的素描，放棄了西方著重明暗光影的體積量感，而單純地利用線條從各個角度捕捉院落中各種植物生長的意態，以及花木與屋宇房舍疊錯交置的空間結構。沾水墨筆的線條看起來粗細接近，因此畫面上有一種統調的整飭感，但實際上畫家利用行筆的輕重緩急，畫出物象景致的不同變化。進一步檢視，其線條用筆更有著清新、細勁、典雅、樸拙等動人的質素，而特有一種自由自在的流暢感，使畫面呈現出具象而生動的寫實效果。董小蕙著重線條的素描風格不同於一般傳統畫素描的方法，一方面脫胎於中國古典繪畫傳統的「白描法」，一方面也受到梵谷（Gogh Vincent van, 1853-1890）和馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)硬筆線條的啟發影響，發展了她自己獨特的素描風格。

畫家在素描方面所投入的大量時間與精力，就當代藝壇風尚而言是罕見的表現。這與其解讀為畫家過於常人的用功，毋寧解讀為是因為畫家在面對她所生活的景象，從內在發出許多心靈的感受，使她必須時時刻刻地將這些感受與意象記錄下來；這也是許多藝術家之所以持之以恆，不斷地畫素描的真正原因。因此畫家的「老院子」素描系列，不僅是表現形式上的流暢生動，而更有著情感內涵的深厚底蘊。換言之，董小蕙的素描是內化在她生命與生活中的自然流露，因此這是一種發自於「內在」的驅動力，並非是以「外在」的用功面相所能涵盡的。