董小蕙的黑桌靜物系列作品

The Still Life of Black & White Table Series
by Dong Shaw-hwei

老院子之「黑桌靜物」系列



畫家的「黑桌靜物」運用具象寫生的方式來表現主題,因此有著栩栩如生的寫實意象;例如花卉綻放的清新妍麗、杯盤釉色的溫潤質感、茶湯色澤的清澈透明,以及木紋肌理的桌面質感,皆出自於畫家體貼入微的細緻感受。同時畫家又長年觀察室內外光線的微曦變化,運用室內特有的光影交錯,畫出了四季晨昏、午後光暈、明暗反差等各種氛圍情致,是一種具象而生動的視覺描寫。

然而這些畫面物象的處理,卻也運用了許多現代藝術的表現技法,例如在畫布上皴擦、觸刮的痕跡,來表現出木桌的紋路質感;又常使用抽象的自動繪畫技法(Automatic Painting),來製造偶然性的流動效果,營造出背景空間的光影氛圍。

另一方面,畫面中重複出現的物事又具有符號性的象徵意義,例如「花卉」是人世間的生機美麗、「茶杯」代表著閒適的心境、「書本」意味著人文的底蘊,厚實的「木桌(椅)」代表著素樸安靜的生活,而背景的「光暈」顯示著時間的流逝。畫家又在畫面組構的造型效果上,經常運用平面簡化的風格樣式,使畫面具有明顯的現代感;其風格可說是出入於古典與現代、具象與抽象、寫實與象徵之間。然而細細觀察,畫家雖具有獨特的風格面目,但是其創作理念並不在於風格特色,也不關乎形式符號,而是真實的人生內涵, 因此回歸實在的生命感受才是其創作之關鍵。

近年來畫家又將「黑桌」衍生成「白桌」系列之風格表現,使畫面更顯明亮輕快,予人清新、愉悅又雅緻的感受;同時又發展出連作方式之對應構圖,其中不乏尺幅碩大的併合之作。

由於受到先天的限制,靜物畫很少能達兩公尺以上的畫面構圖;然而畫家是以造型結構的方式來處理畫面,由此更接近了現代藝術的創作思維,也得以妥善地完成這種新形式的靜物風格。就女性畫家而言,很少具有力道充足的畫面強度,然而畫家於此所呈現的自信與魄力,則是罕見的突出表現。

綜而論之,畫家的靜物畫一方面來自於西方藝術傳統之題材,有著西方繪畫長久深遠的影響,但另一方面則深具中國文化內涵的美感底蘊。作品藉著簡單物象的詮釋與描繪,表現出老莊道家哲思對物我靜觀的當下感悟,呈現出一種悠然自在的生活情致,也令觀者產生安適平靜的心理療癒。畫面中具有女性婉約抒情的細緻美感,但也同時具有很強的造型張力,在流暢中又有一種素樸的拙趣,所謂「中西融合,剛柔並濟」的意境,在畫家的創作中庶幾得到了相應合宜的詮釋。

枇杷

枇杷   72.5 × 60.5 ㎝   油彩畫布   2011

台灣野牡丹

台灣野牡丹   97 × 130 cm   油彩畫布   2011

水仙花

水仙花   80 × 65 ㎝   油彩畫布   2013