董小蕙的「老院子」與「靜物」

「董小蕙畫的『老院子』系列蘊涵著這些年來積累的底蘊的突破性開展,可喜、可賀。尤其難得的是,台灣文化界(當代藝術界亦然)彌漫著(忸怩作態式的)俗氣、(自我陶醉式的)小氣、(陰陽怪氣式的)邪氣、與(沒有創發能力的)匠氣,董小蕙因有自己的創作生命力,故未受其影響。因此,得以自然地〔並不特意地〕在她的畫筆下,融會了感情與直觀。這是運用了印象派的資源對於中國傳統成分的『創造性轉化』」。

林毓生(1934-)

台灣中央研究院院士•美國威斯康辛大學麥迪遜校區歷史學系榮譽教授•
北京大學蔡元培講座•博雅論壇主講人•杭州中國美術學院名譽教授
MiniPo

畫家舊居老院子實景  董小蕙 攝  2008

MiniPo

院落林蔭 I   97 × 130 cm   (60F) 油彩畫布   2012

MiniPo

院落林蔭 II   97 × 130 cm   (60F) 油彩畫布   2012

「由於個人長期致力於國際間亞洲藝術家的觀察研究,使我在過去12年來有多次訪問台灣的機緣,這段時間曾數度造訪董小蕙在台北的藝術工作室,也目睹了她在『老院子』畫風系列的發展過程。在這次高水平的展覽作品中,我們可以看到董小蕙所計劃追尋的古典藝術企圖,乃是在創造一個靜觀自然的美學花園,她的『老院子』於是成為中國傳統文化在當代發展的一個圖象表徵與國際連結。…這些作品也可以見到古代道家思維的影響,且來自於畫家生活上的真實感受,由此聯繫上中國美學五千年來有關園林藝術的精神傳統。」

馬克.強森

美國舊金山州立大學美術館館長.美術系教授
老院-潤晴

董小蕙〈老院-潤晴〉   80 × 100 cm   油彩畫布   2010

老院-老樹

董小蕙〈老院-老樹〉   80 × 100 cm   油彩畫布   2010

老院-光曦

董小蕙〈老院-光曦〉   80 × 100 cm   油彩畫布   2009

「我認為在文化交流的對應認知與理解上,西方人對小蕙的作品一定會有高度評價,因為她已經建立了『成熟』而『完整』的繪畫形式系列;當藝術的共通語彙已然存在,只要一看到作品就能立即心領神會:理解這種別具現代感的畫面結構,以及畫面獨特的美感氛圍,呈現出一種結合『人文』與『自然』的和諧關係。這種安身立命的平凡寧靜是東方藝術的精神本質,與西方藝術所追求的華麗崇高或是奇幻炫目,具有完全不同的創作方向。所以我認為小蕙將來一定會在藝術史上,有關中西文化存異求同的篇章裡,佔有一席讓世人矚目的重要地位。」

王哲雄

前國立台灣師範大學美術研究所所長暨教授•法國巴黎第四大學西洋藝術史與考古學博士
MiniPo

董小蕙 Beneath the Tree   65 × 80 cm   (25F) 油彩畫布   2010

MiniPo

董小蕙 Among the Flowers Shade   80 × 100 cm   (40F) 油彩畫布   2010

MiniPo

董小蕙〈濃蔭系列-大樹家族IV〉   97 × 130 cm   (60F) 油彩畫布   2010

「畫家『濃蔭風格』諸系列造形錯落但有致,變化中有統一,繁複中取統調,頗有『鬧中取靜』意味。奇妙地,陰影的虛與枝葉的實交相組合而成,我們所熟悉的現代構成式的幾何背景竟然是在這樣的非西方視野下產生,而是在她的視覺冥思主導中,有了另類精采的演繹。心眼境界一旦不同,表現也跟進,而從觀念到實踐的轉折過程,對創作者而言才是最具挑戰的;而對觀者而言,這種蛻變也最是讓人回味的。總之,她是『靜觀佳興、形外變態』的見證者與實踐者,而場域是極為普通的老庭園,凸顯平凡中見真章的可能。」

廖新田

台北國立歷史博物館館長•台灣藝術史研究學會理事長
老院-修竹

董小蕙〈老院-修竹〉   38 × 54 cm   水彩畫紙   2009

老院-靜謐

董小蕙〈老院-靜謐〉   38 × 54 cm   水彩畫紙   2008

老院-門前

董小蕙〈老院-門前〉   38 × 54 cm   水彩畫紙   2009

「董小蕙那些撒落著光線的老院子一角,灑落的越來越不是自然的光線,而是『內在光線』,特別當老院子已經不復存在,這些角落成為畫家靈魂藏匿與蜷縮的所在,那裡是老院子的萌芽之處,瀰漫著法國哲學家巴舍拉(G. Bachelard, 1884-1962)所說的靜定感(immobilité)。如果2004年時畫家的焦慮表現在她與老院子大限之期的賽跑,以及不斷的想捕捉與描繪韶光的流逝,則2010年之後老院子已經成為靜定與孤寂的表徵:『縮身回角落,無疑是種簡陋的表達方式。但若說它貧乏,也必定是由於它擁有無數的意象。……意象越樸拙,夢想反而更加廣裘。』」

陳貺怡

巴黎第十大學當代藝術史博士•國立臺灣藝術大學美術系所專任教授
MiniPo

董小蕙 Flowers Dialogue IV-the Golden Lycoris   80 × 100 cm   油彩畫布   2016

MiniPo

董小蕙〈花間對語 VII-鹿子百合〉   80 × 100 cm   (40F) 油彩畫布   2016

「董小蕙的畫最具特色的是她的『老院子』系列,描述的物件是畫家在臺北居住的一處老房,她以一位詩人充滿平靜、清澈而又熱情的內在情調,向人們訴說著老院子的一切。黑桌系列、黑白系列、平塗系列、抽象系列……,畫家以靜謐、婉約、自在、深邃的審美之心和不同藝術語彙去追憶一段記憶,去守護一份優雅與清逸。在小蕙的筆下,老院子的一切都是那麼美好,片石多致,寸草生情。她甚至把平常的野花奇草插入瓶中,也變成一片天地,透出這些細小生命,我們看到了濃縮的生命與幽邃的意蘊,想到了女主人當年欹枕卷畫簾,烹茶理綠綺的美景。小蕙能把老院作為永恆的主題不斷的畫下去,不僅是畫家對所隱小家的眷戀,而成為了一代人共通的文化心理結構。看似平淡的形式結構包容著無窮的意味、真趣、自我與大自然的真實生命。」

魏學峰

前成都四川博物院副院長•首席研究員
MiniPo

董小蕙〈老院廊外〉   65 × 53 cm   (15F) 油彩畫布   2008

MiniPo

董小蕙〈屋前小院〉   60.5 × 72.5 cm   (20F) 油彩畫布   2009

MiniPo

董小蕙〈午後斜照〉   60.5 × 72.5 cm   (20F) 油彩畫布   2009

「董小蕙的藝術道途,踽踽獨行,悠遊心海,因此,她的畫作,如無聲之語,娓娓傾訴,明澈淨心……以彩筆為鋤,以畫布為田,30年來,董小蕙無忮無求的勤耕藝田。晨昏日月,晴雨風露,寫一幅畫,悟一次道;室內的桌椅靜物,屋外的 院落花樹,書中的文情哲理,心底的異思遐想,都如源泉活水灌溉著創作的靈魂。董小蕙日復一日,似修行者般在無垠無涯的藝術天地中涓滴成河,用畫筆留下了一幅幅對自然生機的禮讚,對歷史憶往的珍惜,對生命刻痕的紀錄。」〈含英咀華.平淡天真〉

熊宜敬

資深藝術叢刊主編.藝評家