「靜物畫一直是我喜愛的主題，雖然它常被視為一種尋常而無創意的畫類。我由靜觀而提筆描繪，由描繪而有了作品；所以，靜物畫可以說是我靜觀的副產物。觀照靜物，同時也觀照自我，觀照一種存在──靜物的存在、桌子的存在、背景的存在、觀者與客體的對應存在。它們是獨立的，也是關係的。東方的靜物畫，『靜』者是人；畫完一件靜物，等於獨處一段靜觀，心底得到極大的寧靜。」
「黑桌靜物」系列是老院子家居生活的情感延伸，出自於畫家對舊木桌沉靜樸實的質感情有獨鍾，又鍾愛於花卉生長的妍麗清雅，而居所室內所擺設的書本、桌布、花瓶、茶杯，以及玻璃器皿等，都意味著對素樸生活的寧靜喜悅，也呼應了中國隱逸傳統的人文精神。畫面藉著簡單物象的詮釋與描繪，表現出東方哲思對於物我靜觀的當下感悟，作品風格呈現一種悠然自在的生活情致，是中國文化所特有的內涵意境；具有女性抒情意象的細緻典雅，亦有著頗見強度的造型張力。
006 董小蕙 〈靜觀〉 63 × 45.5 cm (10F) 油彩畫布 1995
007 董小蕙 〈靜日百合〉 41 × 31.5 cm (6F) 油彩畫布 1998
008 董小蕙 〈隨心〉 72.5 × 60.5 cm (20F) 油彩畫布 1999
畫家對於四時晨昏的微曦光影有反覆敏銳地觀察，這使她能充分掌握不同光暈變化下的美感氛圍。畫家常應用不同的光源表現，致力畫面主題與背景安排的對應關係，乃逐漸跳脫早期著重實景寫生的視覺效果，而傾向於主觀情感的直接表述。畫面中仍保持了部分寫實的描繪方式，但捨棄了單點透視的空間法則，而趨向平面簡化的處理，也強化了物象存在的真實感受；例如木桌椅簡樸的造型結構、花果清新生動的妍麗多姿、茶杯器皿的溫潤釉色、茶湯清澈透明的色澤，以及桌面木紋的肌理質感，皆出自於深刻精微的觀察與體現。這些真實物象與光暈交錯的空間意象，將「黑桌靜物」推向了更成熟之表現，建立了一種新風格樣式的靜物畫。
009 董小蕙 〈The Holy Mother & Red Camellia-I〉 130 × 97 cm (60F) 油彩畫布 2013
010 董小蕙 〈May -Pomegranate Flower〉 130 × 97 cm (60F) 油彩畫布 2013
011 董小蕙 〈Summer Night - Little Orchids〉 145.5 × 112 cm (80F) 油彩畫布 2013
灰色調子的「白桌靜物」則是衍生自「黑桌靜物」系列之另一風格。相對而言，「黑桌」予人沉穩安定的感受，而「白桌」則予人明亮輕快的心情，加上灰色調子的調和，使畫面更顯清新、典雅、愉悅，呈現出自在又怡人的美感。綜而論之，畫家的靜物畫一方面是延續西方藝術傳統的作畫主題，但另一方面又具有物我靜觀的人生態度，這種自然閒適的高致，也令觀者產生安適平靜的心理療癒。